Un libro con identidad propia
Recibí el libro La otra mitad de mi diferencia del escritor costarricense Carlos Díaz Chavarría y, de entrada, pensé que si el contenido era tan bueno como la apariencia, la calidad estaba garantizada. Y no estaba lejos de la realidad. En el momento en que se empieza a leer y a conocer la temática y la intención del poeta, surgen, inevitablemente, una serie de cuestionamientos en la mente del lector: ¿Puede un hombre escribir poesía feminista? ¿Cómo lo tomarían las mujeres? ¿Cómo lo juzgaremos el resto de los hombres? El lector está en pleno derecho de hacerse y responderse esas preguntas, pero para comentar el libro y analizarlo más allá de la temática, es necesario ignorar esas preguntas y abstenerse de intentar darles respuestas, ni a esas ni a cualquier otra que surja en el camino. Vamos a hacer un breve análisis tomando en consideración únicamente las formas y el contenido, sin entrar en porqués. Veamos. La otra mitad de mi diferencia es un libro de poesía frondosa y exuberante, de gran riqueza rítmica y con un lenguaje genuino, sin imposturas, donde el autor desarrolla una clara y profunda empatía con el sexo opuesto. El libro se divide en cuatro partes, atadas todas por un hilo conductor definido y claro: la reivindicación del sexo femenino, tema bastante manoseado en el último medio siglo por diferentes actores de nuestra sociedad con las más diversas intenciones. En este caso, el autor aborda la temática feminista con intenciones artísticas. Desde las primeras páginas, Díaz deja en evidencia un gran conocimiento del sexo femenino, con el que desarrolla un diálogo franco, abierto, riquísimo, sin que se evidencie una actitud condescendiente hacia esa otra mitad. Porque el autor, sin ser tampoco excesivamente confrontativo o beligerante, se atreve a cuestionar no solo el rol del elemento masculino, sino también el rol sumiso y silencioso de aquellas mujeres que no se atreven a confrontar su papel en la sociedad moderna. “¿Porqué debés seguir vistiéndote de recato y silencios? ¡Si por lo menos ello acercara el respeto a tu pecho!”. (… ) “Me indigna esa manera tuya de autodevaluarte”. Hay en la sublevación de los primeros versos del libro un llamado a romper con esos paradigmas que atan a la mujer, a veces con sus propias cadenas, y le impiden alcanzar y desarrollar su verdadera identidad, su intelectualidad y hasta las fuentes de su placer. En cada página hay una tendencia a desliar mitos, cuestionando desde las bases culturales atiborradas de masculinidad, hasta el papel de la mujer en el contexto histórico y religioso. “…entre el telar y la rueca, ¿Será esta tu única batalla?”. Poesía fresca, de lenguaje fluido y culto, rica en variaciones, imágenes y con un lenguaje de abundante belleza poética. El poeta, en este caso, no tiene necesidad de acudir al trillado recurso de la obscenidad, de la lujuria o de lo vulgar, para exaltar los atributos y virtudes de la mujer, a pesar de que hay cierta connotación erótica en algunos tramos. “…como si tus orgasmos no conocieran de indocilidades”. (…) “Mostrame, cómo hacés brotar cánticos de tu pezón ardiente”. Pero mucho ojo, que tampoco cae en el discurso mojigato ni cursi. Es, a todas luces, una voz natural, firme cuando debe serlo, leve cuando debe serlo. Es un diálogo frontal que pretende dar un impulso a aquellas mujeres que aún no se han atrevido, por miedo, escaso nivel educativo-cultural o por la razón que sea, a sacudirse las coyundas del dominio masculino. Eso es lo que percibo en la intención del autor. Pero recordemos que el mensaje no se compone solamente de lo explícito, aquello que parece evidente y que todos podemos ver. Creo, y ojalá que el mismo autor me desmienta si estoy equivocado, que hay un mensaje subliminal dirigido al elemento masculino, a aquellos que siguen viendo en la mujer una propiedad, una pertenencia, y no un complemento. A los que aún somos incapaces de percibir a la mujer en condiciones igualitarias. Porque resulta claro que ningún hombre que lea el poemario podría sustraerse al mensaje enviado. Ningún hombre dejará de sentirse aludido en cada página. Ninguno rehusará la invitación a verse en el lado femenino como en un espejo. La razón podría encontrarse en el hecho de que Díaz habla a la mujer no solo como amiga o pareja, sino también como hermana o madre, razón por la cual nos involucra a todos en su mensaje. Quizás ese hilo unificador que hemos mencionado sea no solo una virtud del poemario, sino también un pequeño punto débil, ya que obliga al autor a luchar con la monotemática, en procura de no cansar al lector. Sin embargo, una intelectualidad sin formación académica, como la mía, no percibe ninguna marcha forzada ni rodeos innecesarios, más allá del lenguaje poético que hemos citado. Más aún, cada poema es sustancialmente diferente al anterior y al siguiente. La otra mitad de mi diferencia se complementa con una excelente edición, con una portada y un diseño de lujo y con fotografías tomadas con gran sentido artístico, que ilustran su interior a la perfección. Incluye, además, presentaciones de distinguidas mujeres costarricenses como Yadira Calvo, María Ester Flores y Rose Marie Karpinsky, así como el prólogo de la escritora Teresita Aguilar Mirambell. En definitiva, La otra mitad de mi diferencia es un libro bien estructurado, con un lenguaje claro e impecable, fluido. Es una excelente muestra de poesía contemporánea, un libro con identidad propia, recomendado para los amantes de la poesía profunda y reflexiva.
Luis Rodríguez Meléndez.
